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La Musique Italienne

Musique italienne

La musique italienne regroupe l’ensemble des genres musicaux et des répertoires composés sur le territoire italien depuis les premiers temps de la musique jusqu’au XXIe siècle. Cela concerne la musique traditionnelle des différentes régions d’Italie, la musique classique allant du moyen-âge à la musique contemporaine, notamment l’opéra italien, et les différents genres de la musique populaire, de la variété à la techno et au hip-hop en passant par le rock.

Musique de la Rome antique

Article détaillé : Musique de la Rome antique.

La musique ancienne doit beaucoup aux Grecs et a périclité avec l’Empire romain.

Musique classique

Article détaillé : Histoire de la musique classique occidentale.

L’Italie fut, dès le Moyen Âge, le berceau de la musique classique avec Guido d’Arezzo (la notation musicale) et Pétrarque (les canzonieri des troubadours), qui chacun à leur manière participèrent à son développement. Le madrigal du Trecento et les estampies donnent une idée de l’évolution de la musique profane.

Aujourd’hui encore, nombre de termes ou de formes usités en musique classique viennent de l’italien (a cappella, adagio, aria, airioso, cantate, canzone, coda, concerto, oratorio, partita, recitativo, scherzo, sonata, toccata, etc.).

On ne peut évoquer cette musique sans citer les luthiers majeurs qu’étaient Andrea Amati, Niccolò Amati et Antonio Stradivari qui ont donné leurs lettres de noblesse aux instruments à cordes ou le facteur de clavecins Bartolomeo Cristofori auquel on doit l’invention du piano-forte.

Plus récemment l’Italie a aussi été le foyer de grands chefs d’orchestres tels Arturo Toscanini, Riccardo Chailly, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Sinopoli, Riccardo Muti et Claudio Abbado, et de grand interprètes tels Arturo Benedetti Michelangeli, Quartetto Italiano, I Musici, Salvatore Accardo, Maurizio Pollini, Uto Ughi, Aldo Ciccolini, Severino Gazzelloni, Ferruccio Busoni, Roberto Fabbriciani, Bruno Canino, Oscar Ghiglia.

Musique de la Renaissance :

La Renaissance italienne va voir se développer la polyphonie sacrée (Miserere), le frottole et le madrigal profane avec :

Musique baroque :

Scarlatti

Dès la période baroque, la musique atteint son plein rayonnement en Italie notamment par l’avènement du concerto avec des compositeurs tels :

Musique romantique :

Paganini

Le romantisme en Italie connaîtra son heure de gloire essentiellement avec l’opéra. La musique symphonique se développe en dehors de la péninsule où elle est peu représentée :

Musique moderne et Musique contemporaine :

Les modernes et les néo-classiques ont aussi pris le tournant de l’atonalité et du dodécaphonisme en Italie suivis par les adeptes du sérialisme de la musique contemporaine :

Musique d’opéra :

L’Italie est la patrie de l’opéra : Au xviiie siècle, cent cinquante villes d’Italie possédaient au moins un théâtre d’opéra. Rome et Venise disposaient de huit salles, Naples et Florence venaient ensuite avec quatre et trois salles1. L’opéra sous sa forme moderne naît à Florence au début du xviie siècle, atteint son apogée avec les romantiques du xixe puis se développe encore de nos jours avec les contemporains ; cette passion pour la voix conduit à l’avènement des castrats (Farinelli) et au culte du bel canto au travers de divas telle Renata Tebaldi (soprano) ou Cecilia Bartoli (mezzo-soprano) ou de ténors tels Enrico Caruso ou Luciano Pavarotti. Parmi les grands compositeurs d’opéra figurent :

Musique de ballet :

Bien que moins connu, ce style fut aussi l’apanage de la créativité italienne en ses débuts (à la Renaissance), à Milan notamment. L’un des premiers ballets de Cour créés en France en 1581 fut composé par Balthazar de Beaujoyeulx (en fait « Baltazarini di Belgioioso »). D’autres chorégraphes-compositeurs suivront :

Liste de compositeurs italiens de musique classique :

Un grand nombre de compositeurs de musique classique italiens sont répertoriés dans la liste alphabétique suivante :

Article détaillé : Liste de compositeurs italiens de musique classique.

Musique traditionnelle

Elle est évidemment liée ici aux nombreux régionalismes qui font de l’Italie une mosaïque de folklores et de dialectes distincts. On y retrouve des polyphonies, des monodies, des ballatas, des scampanadas, des chiasso, etc. Il existe aussi depuis fort longtemps diverses communautés immigrées (albanaise, grecque, balkanique, nord-africaine, etc.) qui ont conservé leurs traditions ici et qui ont influencé la musique traditionnelle en apportant par exemple des voix très hautes, voire nasales, usant d’ornementation quasi orientale.

Zampognari

Musique de Calabre

  • Musique de la Calabre (it)
  • All’aria :
  • Alla zampogna :
  • A strofette :
    • alla lonnuvucchisa
    • alla riggitana
  • Strina :
  • Vjersh :
  • Serenata :
  • Cristulara :
  • Cozzupara :
  • Tarentelle :

Musique de Campanie

  • Bllintrezzo :
  • Canti a fronne :
  • Canzone napoletana :
  • Miserere :
  • Tammuriata :
  • Tarentelle :

Musique du Piemont

  • Canti epico-lirici :
  • Strambotti :
  • Canti di questua :
  • Monferrine :
  • Curente :
  • Brandi :
  • Gighe :

Musique du Frioul

Musique de Ligurie

  • Miserere :
  • Trallallero :

Musique de Lombardie

  • Canti della stella :
  • Canti della mondine :

Musique d’Ombrie

  • Canto a vatocco :
  • Furlana :
  • Ottava rima :
  • Saltarello :

Musique des Pouilles

Musique de Sardaigne

Launeddas

  • Polyphonies :
    • Ballu sardu :
    • Miserere :
    • Serenata :
    • Tasgia :
    • Terzine :
  • Canti :
  • Canto a chitarra ou boghe a chiterra : nuoresca, ploaghese antica, disisperada, argia, etc.
  • Canzoni sarda :
  • Chant A Tenore :

    Maranzano

  • Tasgia :
  • Gosos :
  • Taï-taï :
  • Duru-duru :
  • Mutus :
  • Gobbula :
  • Corsicana :
  • Lamentations :
    • Attitu :
  • Berceuses anninia :
  • Caracoles :
  • Suonate :
  • Musique sarde

Musique de Sicile

  • Canzune :
  • Cantastorie :
  • Cantate dei pastori :
  • Canto di questua :
  • Natale :
  • Novena :
  • Sicilienne :
  • Storia :
  • Stornello :
  • Berceuse vo et ninne nanne :
  • Canti de carrettiere :
  • Lamenti :
  • Miserere :
  • Tarentelle, fasola, ruggera, spagnoletta et ulannisi :
  • Musique de Sicile (it)

Musique du Sud-Tyrol (Haut-Adige)

Musique de Toscane

Musique de Vénétie

Revivalisme

Né en 1964 dans la lignée du renouveau de la musique folk, ce mouvement proche de l’idéologie communiste dénonce la dérive commerciale de la chanson populaire et prône un retour à la musique prolétaire (les chants de travail) et un « nouveau chansonnier italien ».

Instruments de musique

Vents :

 Cordes :

Mandoline napolitaine

Percussions :

Musique actuelle

La musique italienne a produit de nombreux artistes importants comme Domenico Modugno, Mina, Franco Califano, Bruno Martino, Lucio Battisti, Gianni Morandi, Adriano Celentano, Lucio Dalla et, par la suite, Zucchero, Mia Martini, Mango, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Tiziano Ferro, Marco Masini.

Parmi les auteurs-compositeurs qui traitent des questions politiques et sociales sont Fabrizio De André, Giorgio Gaber, Francesco Guccini, Luigi Tenco, Paolo Conte, Francesco De Gregori.

Ballo liscio

Rock italien

Le rock italien d’aujourd’hui passe par des groupes comme Baustelle (indie-rock) Finley (Pop-punk) ou Sonohra (Pop-Rock). Certains artistes de « variété italienne » tels que Zucchero, empruntent pour certains de leurs morceaux des sonorités Pop-Rock.

Rap italien

Italo disco

Italo dance

Notes et références

  1. ↑ Cf. Histoire des castrats Patrick Barbier, Grasset 1989 p. 70)

Annexes

Bibliographie

  • Étienne Bours, Dictionnaire thématique des musiques du monde, Fayard, 2002.
  • Christian Poché, Dictionnaire des musiques et danses traditionnelles de la Méditerranée, Fayard, 2005.

Articles connexes

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